C'est ce petit exercice que j'ai proposé à l'équipe de création de Cloudraker lors de notre passage dans la grande pomme. Et tel un titre de Coltrane, chacun m'a donné son « favorite things » de cette ville. L'idée derrière ce pilote est de répéter l'expérience sur un autre « groupe » de personne, qu'ils viennent de la publicité, de la musique, de l'art ou du sport… et de découvrir une ville à travers les yeux et les personnalités de ce groupe.

Tout a commencé lorsque j’ai vu un objet sur un site web, un artefact d’un vieil instrument durant la dépression des années 30. C’était un objet d’art fonctionnel fascinant, et je me suis dit wow, les musiciens à cette époque-là n’avaient pas d’argent et ils étaient tellement pris au dépourvu qu’ils fabriquaient leurs propres instruments! 

J’ai donc entrepris d’en faire un dans mon atelier de peinture, et c’est tout bonnement de cette façon que cela a commencé. Le deuxième instrument que j’ai fait à l’époque était pour mon professeur de guitare, qui m’avait échangé un mois de cours gratuits contre l’instrument. Il adorait le vieux blues, la musique ragtime, les Jug bands qui faisaient des grosses contrebasses avec des bassins pour se laver, des manches à balai, etc. Ensuite, j’en ai fait pour un autre musicien et ça s’est propagé tranquillement. C’était ça, le tout début, une passion qui s’est développée en entreprise. 

En fait, j’ai toujours cru que je retournerais à ma carrière de peintre. Lorsque nous avons débuté à fabriquer les instruments, nous nous sommes rendu compte, mon collègue et moi, qu’on travaillait bien ensemble et qu’on pouvait avoir une relation dynamique avec notre public (musiciens et magasins de musique), contrairement à la peinture qui est plutôt un travail d’ermite. En peinture, le contact que tu as avec les gens est plutôt le contact que tu as avec la galerie, qui elle, vend tes œuvres aux clients. Il n’y a donc jamais de vrai contact avec le client. Tu ne sais pas trop où tes œuvres se rendent, tu reçois un chèque de temps en temps pour les œuvres que tu as vendues, mais c’est un échange qui se fait dans l’anonymat. En fabriquant des guitares, les musiciens peuvent venir à l’atelier, nous pouvons construire un instrument avec eux en tandem et faire des trucs un peu plus spécialisés. 

Même si je ne fais plus de peinture, je reste tout de même dans le domaine de l’art. On fait de la sérigraphie sur les instruments et on travaille le métal et le bois, et on lie cela à la musique qui est notre passion. 

C’est un instrument si humble et facile à faire que c’est un défi que n’importe qui peut faire à la maison s’il est moindrement bricoleur. On a commencé tout simplement, et au fur et à mesure des commandes, nous avons rajouté des détails un peu plus complexes. Étant donné que la boîte à cigare possède une caisse de résonnance relativement petite, elle émet un son qu’on associe beaucoup à la musique folklorique. Toutefois, il arrive parfois que des joueurs de métal ou de jazz viennent à l’atelier! On essaie des nouveautés, on rajoute une pédale ou un certain genre d’ampli et tout d’un coup ça prend une nouvelle vie. C’est sûr qu’au départ la sonorité de l’instrument est celle d’une guitare ténor, d’un banjo ou d’une guitare acoustique, alors cela se porte mieux à un style de musique lié à l’histoire du blues, mais ça ne l’empêche pas d’être appropriée à d’autres genres. 

4. Comment s’est répandue l’existence de votre entreprise? 

Au début je confectionnais deux trois guitares par semaine que je mettais sur eBay. Je faisais des petites histoires à chaque instrument pour leur donner une personnalité et, tranquillement pas vite, j’arrivais à payer mon loyer avec les instruments. En 2006, le magazine Playboy m’a contacté pour écrire un article sur mes instruments. Suite à cela, j’ai créé un site web pour que les lecteurs puissent commander directement à partir du site sans avoir à passer par le magazine. J’ai dû agir vite parce que je faisais ça seul dans ma cuisine et tout d’un coup j’avais une centaine de commandes! J’ai trouvé un local pas cher et j’ai engagé quelqu’un pour m’aider à la construction des guitares, et nous avons acheté quelques machines de base. On a mis des annonces un peu partout dans les magazines de musique pour augmenter notre visibilité, puis quelques magazines ont écrit des critiques sur nos guitares, et ça a définitivement mis la compagnie visible à l’international. C’est ainsi que nous avons concrétisé notre passion en un métier à temps plein. 

Oui! Même si j’étais un peu résistant à l’idée au début, nous avons maintenant une page Facebook que nous utilisons activement. C’est extraordinaire parce que les gens peuvent laisser des rétroactions, et discuter de leurs achats avec les autres clients. Ça permet de créer une communauté autour du produit. La page Facebook nous permet de partager nos photos du studio, des instruments en processus de création ou des concerts auxquels nous sommes allés qui nous ont inspirés. Du côté du site web, c’est notre catalogue virtuel. Lorsqu’il y a une nouveauté, c’est là qu’il faut rester à l’affût, tandis que tout ce qui se rapporte au quotidien, on peut rediriger cela vers notre blogue ou notre page Facebook. C’est un bon point de départ pour créer un lien avec les gens, et ensuite on les redirige vers le site web pour obtenir des informations détaillées sur les différents produits. 

La plupart du temps c’est nous qui les approchons. C’est une bonne chose dans les débuts, lorsque ton produit a besoin de visibilité, d’approcher les artistes qui viennent à Montréal, surtout ceux qui pourraient potentiellement aimer le produit. On cible aussi à l’avance des gens qui ont à priori un goût pour la musique lié à ce type d’instrument. Cet été, j’ai offert l’une de mes guitares à The Edge (U2), et il ne voulait pas la prendre. Il est devenu tout rouge et mal à l’aise, il trouvait que c’était trop pour lui! En fin de compte, on partage la même passion, et les questions qu’il a sur l’instrument sont en fait les mêmes questions que tout le monde se pose. Ma récompense n’a pas été de lui offrir l’une de mes guitares, mais bien la surprise le lendemain lorsque j’ai reçu un coup de fil pour me dire qu’il en voulait une autre. 

Ce qui me motive à continuer c’est l’amour du travail au jour le jour. Il est vrai que nous sommes dans un domaine avec un public cible restreint, mais nous sommes toujours en train d’essayer d’intégrer d’autres aspects pour la compagnie, de faire des collaborations et des projets pour nous faire grandir. D’ailleurs, j’ai fait la rencontre d’un plongeur certifié qui ramasse le bois d’arbres tombés depuis plus de cent ans dans le fleuve St-Laurent, afin de confectionner des meubles et des instruments. Non seulement l’eau empêche le bois de pourrir ce qui lui confère son apparence intacte, mais la vieillesse du bois le rend extrêmement solide. Je trouve cela intéressant de travailler avec quelque chose d’historique, quelque chose qui a une âme. Aussi, la préservation du bois dans l’eau altère la pigmentation du bois et lui confère une tout autre allure avec des teintes violacées, alors que l’érable est habituellement totalement blanc. Je vous annonce ici que nous construirons bientôt nos guitares avec ce fameux bois! 

La lutherie date d’il y a environ 200 ans, donc je pourrais dire que nous travaillons vraiment avec une technologie ancienne. On a évolué au niveau de l’utilisation de la sérigraphie, une méthode artistique un peu plus contemporaine comparativement à la lutherie, et parfois on utilise de la peinture de voiture sur les instruments pour faire des couleurs plus éclatantes. J’aimerais aussi bientôt sortir une ligne de guitares électriques. L’idée de pouvoir dessiner les corps, contrairement aux boîtes à cigares qui nous imposent un modèle, me passionne de plus en plus. Il y a donc l’aspect du dessin, de trouver des formes qui sont fluides, et ensuite de trouver un type de bois. Nous sortons aussi bientôt un ampli pour guitare à lampe, qui donne un son très chaud comme les tout premiers amplis guitare à lampe, avec un petit look art déco faisant référence aux années 30. On ne perd donc pas le lien avec les boîtes à cigares! Je pense que nous avons à la base une esthétique vieillotte, donc la technologie n’est pas tant appropriée concernant le produit et le style que je vends, mais c’est sûr que l’on s’en sert pour promouvoir nos produits. Je pense aussi qu’il y a un retour vers ça dernièrement, les gens retrouvent le goût pour le fait à la main, non manufacturé, de qualité et durable, et l’idée d’avoir une pièce unique. Il n’y aucune de nos guitares qui sont identiques, rien n’est fait en série et c’est ce que les gens aiment. 

C’est sûr qu’il y a toujours de nouvelles technologies utilisées pour la confection des guitares. Il existe des guitares avec des synthétiseurs maintenant, des guitares qui possèdent des effets intégrés. Je trouve cela intéressant, mais au niveau du son, il y a quelque chose de très synthétique qui ne vient pas me charmer. Je n’ai pas peur pour l’avenir de la lutherie, et c’est bien d’innover dans un milieu traditionnel. Le métier de luthier c’est quelque chose de très old school : si vous allez dans un atelier de luthier vous allez voir un gars avec son tablier qui travaille avec des couteaux à main, des schizzles et des marteaux, mais j’en connais tout de même qui vont faire des guitares assez flyées, qui vont mélanger l’ingénierie avec la lutherie pour en ressortir des guitares bien loin du modèle traditionnel. En ce sens, je crois qu’il y a autant d’avenir pour ceux qui se tournent vers le changement que pour ceux qui demeurent dans la lutherie traditionnelle, je crois donc que peu importe la direction prise, chacun peu s’y adapter assez facilement. 

10. Vous utilisez des boîtes à cigares et leur donnez une deuxième vie pour créer des guitares. Réutilisez-vous d’autres matériaux dans la confection de vos produits? 

Au début, tout était récupéré. J’utilisais des anciens cadres de tableaux retravaillés pour faire les manches de guitare, les boîtes de cigares étaient de vieilles boîtes auxquelles l’on donnait une deuxième vie, et les sillets étaient des vis coupées que je striais pour que les cordes puissent bien rester en place. Avec le temps, la compagnie a grandi et le produit est devenu plus professionnel, donc les attentes des gens ont augmenté par rapport à la qualité du produit. Par contre, si nous revenons à l’histoire du bois trouvé dans l’eau réutilisé pour la confection d’instrument, c’est évident que je trouve l’idée parfaite. C’est sûr qu’en tant que luthier, la conscience écologique refait surface par rapport à l’utilisation du bois. Il y a des bois en voix de disparition, comme de l’ébène pour les touches, qui donne une belle couleur d’un noir intense, sauf que cela coûte cher et il n’y en a presque plus. De plus en plus, certains luthiers essaient de n’utiliser que des bois locaux, donc nul besoin de les faire venir d’un autre pays. Pour l’instant, tout mon bois est acheté localement. 

Sans pour autant être prétentieux, j’ai l’impression de le faire déjà à un certain niveau dans mon travail. Parfois, je me lève le matin et j’ouvre mes courriels, et j’ai un de mes clients qui m’envoie une photo de son neveu avec un gros sourire et qui me dit « merci de nous avoir donné le cadeau de la musique, on a sorti la guitare lors de notre rencontre de famille et ça nous a beaucoup rapproché! ». Des courriels de cette sorte, j’en reçois constamment! Et c’est définitivement une chose à laquelle nous ne pensons pas lorsque nous sommes pris dans notre travail et notre entreprise tous les jours. Nous ne réalisons pas sur le coup que nous avons envoyé des instruments un peu partout dans le monde et que cela a eu un impact positif sur la vie des gens. J’ai aussi participé à quelques ateliers dans un contexte scolaire, où nous avons fait le don de bois et de boîtes de cigares à une école pour des élèves ayant des déficiences physiques ou mentales. Le concept de l’atelier était la thérapie par la musique, et nous avons fait une session de construction d’instruments. Ce serait aussi bien dans le futur de faire quelque chose pour les milieux défavorisés, surtout qu’à la base c’est un instrument qui nous vient de ces communautés!

The sights and smells of Italy are hard to capture in words, but let me try. I recently came back from a two-week whirlwind holiday in Italy and completely fell in love with Florence. Much more than the birthplace of the Renaissance and a home base for visiting Tuscany, Florence is a vibrant city of contemporary art and fashion, and more importantly, of delicious food. In between visiting impressive Basilicas and the colorful Duomo, marveling at Michelangelo’s stunning David or wondering at the masterpieces in the Uffizi Gallery, take a moment to shop, eat, and appreciate that you’re in this incredible place. Here are my recommendations. 

Lorsqu’on partage qu’on est devenu partenaire avec une entreprise qui fait des tours guidés à vélo de Montréal, la réaction qui suit est souvent : « C’est vraiment cool, mais… qu’est-ce que ça avoir avec ce que vous faites ?» Beaucoup de choses, en fait.

Beaucoup de choses, en fait.

1-Nous aimons cette ville. Fitz & Follwell ne donne pas des «visites touristiques». Ils s’engagent à fournir un portrait authentique de la ville en faisant visiter des endroits que les habitants fréquentent réellement (comme le Café Olimpico et les bagels St-Viateur). Les tours sont si bien conçus que même les Montréalais essaient ces tours guidés. Ils y découvrent les coins cachés de leur ville, dont les ruelles vertes, les petits parcs et d’autres secrets de quartiers.

2-Nous sommes des conteurs. Que l’on conçoive des sites Web, des courts métrages ou des publicités de 30 secondes, nous racontons des histoires. Ces tours guidés racontent l’histoire de Montréal d’une façon rafraîchissante et authentique.

3-Nous aimons les vélos. Pendant les mois sans neige, CloudRaker ressemble à un stationnement à vélo. Nous savions que nos collègues embrasseraient la culture de Fitz & Follwell et voudraient travailler et s’impliquer avec l’entreprise afin de la faire grandir. C’est notre lettre d’amour à nos Rakers.

4-Shea Mayer. Lorsque nous avons rencontré Shea, fondateur de Fitz & Follwell (anciennement intitulé Cycle Tours), il était évident que ce gars débordait de créativité et d’esprit entrepreneurial. L’entreprise avait déjà remporté plusieurs prix, elle était (et l’est encore) classée au premier rang des tours guidés à vélo sur TripAdvisor, mais Shea voulait passer à l’étape suivante. Honnêtement, on pourrait vous donner 1 000 raisons pour rationaliser notre paternariat, mais ça se résume pas mal au fait qu’on croit en ce gars.

Nous avons beaucoup de pain sur la planche, y compris la planification des promenades hivernales qui arrivent à grands pas, la conception de marchandises pour la boutique et le développement de nouvelles façons d’attirer les gens à parcourir à deux roues les rues de Montréal.

Regardez le nouveau site et réservez un tour guidés au Fitzandfollwell.co !

50 $ taxes incluses (plus frais de livraison) 

Pour toute demande, veuillez contacter Isabelle au (514) 499-0005 ou par courriel au generalstore@cloudraker.com

Manhattan is a million places in one. You can spend an afternoon on the Upper East Side, hitting up swank shops, doing the museum circuit, lunching amongst the ladies who, well, lunch and dreaming about what all those park-facing apartments look like on the inside. In that same day, you can find yourself trend spotting on the Lower East Side, trying to push past baby strollers on the Upper West, or watching fashion shoots in the streets of the Meatpacking District. When people ask me where I go when I’m down in the city, my answer is usually, everywhere and nowhere: I just walk and watch. That said, there are a few spots I will happily recommend.  

When I was last in New York, I decided to build myself an itinerary, something I never do when I visit. I feel like New York has given me so many happy moments that I owe it to the city to understand its past a little better. Here is a small sampling of some activities that will help you get bet better acquainted with the city. 

C’est dans cette période de changements profonds de l’industrie du jeu vidéo et des questionnements qu’il soulève que nous sommes allés à Paris à la rencontre d’Abdel Bounane, le créateur du magazine premium sur les loisirs numériques: Amusement. Il nous présente son magazine, malheureusement peu connu en Amérique du Nord, et nous explique la situation de l’industrie du jeu vidéo en nous donnant ses réponses sur les futurs défis de cet ère. Finalement, il en profite pour nous faire découvrir la Gaité Lyrique, le tout nouveau centre d’art numérique installé au coeur de Paris.

Cultiver ses propres légumes, c’est bon pour vous, pour l’environnement et ça vous fait profiter du grand air à partir de votre maison. En plus, les résultats sont à croquer (haha, encore un jeu de mots) ! Rien ne bat la satisfaction de faire pousser et de manger vos propres légumes. Nous, Rakers, étions déjà convaincus des avantages et des bénéfices, alors nous avons commencé Le Pot-ager. Tsé, on aime les défis – et surtout les tomates fraîches. 

Tout d’abord, nous avons demandé l’aide de Charles Nock, médecin des arbres, gourou du jardinage de balcon et professionnel du chuchotement à l’oreille des plantes. Il nous a donné tous les trucs et astuces sur les mystères de la culture et du maintien en vie des plants de tomates. En fait, on a découvert qu’il n’y a rien de vraiment sorcier… c’est incroyablement simple. Alors, vous n’avez aucune raison de ne pas déguster une savoureuse salade estivale ou de ne pas profiter de votre petit coin de verdure en plein milieu de Montréal. 

Pour mieux vous préparer, visionnez notre vidéo explicative et téléchargez la liste des essentiels pour réussir à faire pousser des tomates. Comme ça vous pourrez métamorphoser votre balcon en un joli petit potager ! 

Et si vous avez déjà votre propre potager, nous serions ravis de le voir. Envoyez-nous vos photos de jardin à thepottedfarm@cloudraker.com et rendez-vous sur notre page Facebook pour voir toutes les photos ! 

I stole the idea from a game called bigger and better I heard about as a teenager. The idea of bigger and better was to start with a small object and knock on people's doors, asking them if they had something bigger and better to trade for the object. After a series of successful up trades, kids would wind up with something way bigger than they initially started with. Equal parts freestyle scavenger hunt and trick or treat. As the suburban legend has it, a guy in Vancouver started with an old shoe and came home with a car from a single night of playing the game. I never really played the game as a kid, but the idea revisited me when I was 25 years old, and I decided I wanted to get in on some of that action. I looked down on my desk and the first thing I saw was a red paperclip. I picked it up, posted about it in the barter section of craigslist and the fun began. 

2. You speak of relative value a number of times in the documentation of the adventure. Do we talk about relative value enough in our world or are we too distracted by more, better, faster? 

I'm really not the kind of guy who says what we should or shouldn't do. I figure people will just do or think whatever they want. But answer avoidance aside, I think it's really interesting to think how different folks value different things. There's always questions like, "If you had a million dollars and you were dying of dehydration in the desert, would you spend it all on a single glass of water?", but situations like this pretty much never happen. Some people devote vast portions of their lives to earn money to purchase expensive vehicles, while others don't have a driver's license and just take the bus. These are often personal choices. The variety of our desires and actions are absolutely fascinating. You can spend $5000 on a home entertainment system and watch the travel channel. Or you can spend the five grand on actual travel. Some people would never think of living one way or the other, and some people can't imagine doing both. I'm especially fascinated by art valuations and things like the market for diamonds which derive their value entirely from an ambiguous, false value. 

Right from the start really. I'd still be a guy sitting in his apartment with a red paperclip on his desk if other people didn't want to get involved. An idea is rarely a reality without collaboration. As I made trades and heard people's stories it became clear everyone had something interesting to say. When the project got some attention in the mainstream media and the trade offers became more elaborate and for things money could literally not buy, the reasons for people to trade balloon into things like the value of the publicity. The publicity allowed me to shine the light on the hopes and dreams of certain individuals, which was an awesome power to wield. It's not often we get to wield the power to change lives. If you ever swap your way into a position where you can make a significant positive impact in a person's life, don't waste the chance. 

4. Most people in the developed world are obsessed with ‘things’, are you too or did this experience change you with regards to consumption? 

There's probably a psychological term that sums this up succinctly, but here's my take on it: After people have satisfied their basic survival needs (food, water, shelter, clothing) they begin to manifest their primitive instinct to survive in myriad other ways. We're like squirrels running around grabbing nuts and stashing them all over the place for a looming lean season. This phenomenon is well understood by product developers, marketers, art gallery owners, jewelry and the owner of the local dollar store. It also opens the door to secondary industries who teach people to restrict their intake. Weight Watchers and the public storage facility owe their existence to people's desire too over consume. These businesses actually have an in-built interest for the general public to continue overconsume, which is a pretty interesting concept. Without a disease you can't really make money on selling a cure. Caffeine-induced off-the-top-of-my-head theories aside, as a kid I was a pack rat of the highest order, but as I began to travel more, I shed my hoarder ways almost entirely. I don't really collect anything of value, usually just silly little keepsakes or mementos. Pictures ripped out of newspapers share space with the "valuable" stuff around our place. I constantly go through periods of accumulation and garage-sale. It's definitely a cyclical thing. Every six months I just straight up get rid of stuff in cleansing binge. It's just stuff. The only stuff I do tend to covet are tools like a bike or laptop or a set of screwdrivers. Useful devices to help make things happen. All the value is in their ability to perform, not the object itself. The best thing about these items is if they get broken, you can just get another one, or if you need the cash, you can sell tools pretty easy. I'm the type of guy to immediately liquidate objects that don't have a use in my life. Coveting objects is a slippery slope to complete disengagement from the realities of the world. You're going to die someday. Do you really get value out of that thing? Trade it away and have an interesting experience.

5. One doesn’t set out on an adventure like this without knowing they are going to learn something. What did you learn about people that you didn’t anticipate? 

I learned that when you have a goal, especially a crazy one, people who dig it will step forward and help make it happen. The audience and the way forward emerge as you stand up and start to do something. People want to see things happen. Especially when they can be a part of the journey. 

6. So often when we get to the other side of an adventure, we remember the good, were there any dark moments along the way? 

Yeah, at one point I pulled a fast one and duped people into thinking I traded an afternoon with Alice Cooper for a KISS Snowglobe ... with no planned following trade. People totally freaked out and sent all this hate mail. They said they'd lost their faith in humanity and the whole project was a total sham. Some went as far as saying how I'd ruined their lives. It was pretty interesting to watch. I sat there with a knowing smirk on my face and after a week pulled the ace from my sleeve and announced I'd traded the snowglobe for a paid speaking role in a Hollywood film. People were pretty stoked about that. I'd totally pulled a fast one and done the best thing ever. Ha ha ha. Back from the brink! When I landed at the airport in Montreal I walked outside felling all king shit. My girlfriend Dominique pulled up to the curb and I realized it was May 30th. Her birthday was May 29. I'd totally forgot her birthday. Needless to say she was less than stoked. It's May 29 every year. Please feel free to remind me. 

7. Could you imagine one red paperclip being repurposed to create good for a major cause? 

Absolutely, and it has many times over. Many radio stations and organizations with built-in captive audiences have help "red paperclip" trade ups, then auction off the final trade item for charity. A radio station in Vancouver traded up to a motorcycle in three weeks and raised more than $15,000 from its eventual sale. Awesome stuff. I highly encourage people to steal the red paperclip idea to create good. 

8. We hear the rights to movie have been sold about One Red Paper Clip, who would you like to play you? 

Arnold Schwarzenegger. Hollywood announcer voice: "He can lift the entire earth upon his shoulders, but can he trade a red paperclip for a house?" Guaranteed Blockbuster. 

9. What do you have in the works? Do you wan to create another One Red Paper Clip 2 or is your work done in the internet sensation department? 

I'm always starting new stuff on and off the web. Here's a couple potential future beauties: whoaretheseguys.blogspot.com - www.importantmysteries.com Will they catch on and be huge? Or will they fizzle out in a forgotten blur of wasted effort? Only time will tell. The only way to find out is to try. The best projects are the ones that spiral out of control in ways nobody expects. 

10. You gave the house back. What was the moment you realized it was the right thing to do like? 

After I traded up to the house, Dominique and I moved to Kipling and lived in the house. Great town. Awesome people. We made many friends. Our experience living there was in many ways like being in the Truman show. People would show up at the house and take pictures and say hi. Everyone knew who we were. We were pretty big in Kipling. Over time the conversation shifted away from the story of making the trades to questions like, "What's the house like?", "Do you love the house?" That's when I realized to me it wasn't really about the house. It was about the idea. Trading. Meeting people. Making things happen. I wanted more of that. There was a lot of talk and expectation that I was going to trade the house for something amazing. A few years after living in Kipling off and on I posted the house up for "trade" and the offers started rolling in. Most people wanted to fence off the yard and live in the house. There was a feeling around town that the house should be some sort of living museum. This all seemed like a lot of organizing and responsibility, so at one point I woke up one morning and offered the house to town. Totally free. The town has since turned the house into a cafe and tourist attraction. When you drive into Kipling there's official Saskatchewan tourism signs that announce the Red Paperclip House, one of Kiplings' largest tourist attractions, the other being the world's largest red paperclip. I'm very proud to have helped contribute to the existence of a large paperclip and tourist attraction in a remote Canadian town. As a footnote to this answer, there's this: A funny things happen when you cleanse yourself of objects and obligations, the future becomes less clear and you're forced to create a new reality. In many ways, having no clue what you're doing is one of the most powerful skills a person can ever possess. 

11. Do you have days when you think…’I should have kept the damn house’? 

Nope. When you climb to the top of Everest you look around for a bit, take a few pictures, plant a flag in the snow, then climb back down and find your next mountain to climb. Everyone who's still at the top of Everest is dead.

Comme vous le savez, nous avons la chance de travailler avec RBC sur le projet Eau Bleue RBC. Grâce à notre partenariat, nous avons grandi comme agence et, nous osons le dire, nous avons grandi comme personne. Le travail que nous avons produit, en collaboration avec EyeSteel Film, nous a amené autour du monde, nous a présenté quelques-unes des personnes des plus intéressantes et dévouées et nous a exposé le défi le plus pressant de notre époque: l’eau.

Nous voulons profiter de cette journée pour exprimer notre gratitude à tous ceux qui sont liés de près ou de loin à ce défi à partir des petits agriculteurs biologiques jusqu’aux hauts dirigeants qui se battent pour cette cause dans les conseils d’administration, aux explorateurs et aux éducateurs sur le terrain et à nos clients chez RBC qui contribuent à rendre notre monde meilleur. 

Pour lire notre entrevue avec Jonathan Smith (chef de la direction Blue Legacy) sur The Rake

Pour voir le dernier court métrage de RBC

Crédit photo : Van Royko